{"id":754,"date":"2020-11-05T22:19:45","date_gmt":"2020-11-05T21:19:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ikigai-colors.com\/?p=754"},"modified":"2023-08-01T18:16:31","modified_gmt":"2023-08-01T16:16:31","slug":"jean-baptiste-rabouan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ikigai-colors.com\/index.php\/2020\/11\/05\/jean-baptiste-rabouan\/","title":{"rendered":"Jean-Baptiste Rabouan"},"content":{"rendered":"\n

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Entretien r\u00e9alis\u00e9 par Etienne Krieger le 5 novembre 2020<\/p>\n\n\n

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Quel plaisir d\u2019\u00e9couter Jean-Baptiste Rabouan raconter l\u2019histoire de la photographie ! Sa culture en la mati\u00e8re est encyclop\u00e9dique mais il a de surcro\u00eet un talent inn\u00e9 de conteur. J\u2019ai d\u00e9vor\u00e9 d\u2019une traite son livre \u00ab\u00a0Ils \u00e9taient photographes : Les artistes pionniers\u00a0\u00bb o\u00f9 il nous fait d\u00e9couvrir l\u2019histoire de la photographie \u00e0 travers une s\u00e9rie de nouvelles qui nous font remonter le temps et nous familiarisent avec plusieurs techniques et pratiques de la photographie du XIX\u00e8me et du d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle.<\/em> Jean-Baptiste est un baroudeur qui a arpent\u00e9 le monde pour le compte des plus grandes agences photographiques mais l\u2019Himalaya est sa terre d\u2019\u00e9lection, qu\u2019il n\u2019a de cesse de retrouver, tant pour ses paysages que pour ses habitants.<\/em> Son exploration des proc\u00e9d\u00e9s photographiques anciens combin\u00e9e \u00e0 la recherche de nouveaux pigment<\/em>s est quasi alchimique, si ce n\u2019est que notre Nicolas Flamel des temps moderne entreprend de transmuter la lumi\u00e8re et la mati\u00e8re en \u00e9motions pures. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 saisi par<\/em> une de ses gommes bichromat\u00e9es trichromes intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Vibration\u00a0\u00bb immortalisant un reflet de sa Loire natale, clich\u00e9 qui m\u2019a instantan\u00e9ment transport\u00e9 au bord du Nil vingt ans plus t\u00f4t. Ou quatre mille ans, qui sait\u00a0? Jean-Baptiste est un magicien qui n\u2019impose jamais rien mais qui vous propose de parcourir le temps et l\u2019espace sur les ailes d\u2019un papillon-cam\u00e9l\u00e9on.<\/em> Combinant ses connaissances historiques et l\u2019exploration de nouvelles techniques picturales, Jean-Baptiste repousse les fronti\u00e8res de la photographie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bonne lecture !<\/em><\/p>\n\n\n\n

What a pleasure it is to listen to Jean-Baptiste Rabouan tell the story of photography! His knowledge in the field is encyclopedic, but moreover, he possesses an innate talent for storytelling. I devoured his book ‘Ils \u00e9taient photographes: Les artistes pionniers’ in one go, where he takes us on a journey through the history of photography through a series of short stories that lead us back in time and familiarize us with various techniques and practices of photography from the 19th and early 20th centuries. Jean-Baptiste is an adventurer who has roamed the world on behalf of the greatest photographic agencies, but the Himalayas are his chosen land, a place he never tires of revisiting, for both its landscapes and its people. His exploration of ancient photographic processes combined with the search for new pigments is almost alchemical, except that our modern-day Nicolas Flamel endeavors to transmute light and matter into pure emotions. I was captivated by one of his bichromate trichrome gum prints titled ‘Vibration,’ immortalizing a reflection of his native Loire, a snapshot that instantly transported me to the banks of the Nile twenty years earlier. Or four thousand years, who knows? Jean-Baptiste is a magician who never imposes anything but offers you the opportunity to travel through time and space on the wings of a butterfly-chameleon. Combining his historical knowledge with the exploration of new pictorial techniques, Jean-Baptiste pushes the boundaries of photography.<\/p>\n\n\n\n

Happy reading!<\/p>\neK<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Votre parcours et votre activit\u00e9 actuelle<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Je commence ma carri\u00e8re d\u00e8s 18 ans avec une formation d\u2019artisan photographe en alternance avec l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure de Photographie \u00e0 Paris. Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es comme assistant, je cr\u00e9e mon propre studio \u00e0 Paris en 1984.<\/p>\n\n\n\n

Le succ\u00e8s commercial du studio me permet d\u2019entreprendre une s\u00e9rie de reportages au long cours en Himalaya, un r\u00eave depuis toujours. D\u00e9gag\u00e9 des contraintes de commande, ces premiers reportages prennent la dimension de voyages initiatiques. Sur place, je m\u2019investis dans une pratique intensive du yoga et dans l\u2019\u00e9tude des philosophies indiennes.<\/p>\n\n\n\n

            De retour en France, j\u2019\u00e9tudie l\u2019hindi en autodidacte. J\u2019arrive \u00e0 un niveau de conversation et de lecture courante en deux ans. Sur le terrain, le fait de pouvoir communiquer en milieu rural ou populaire o\u00f9 l\u2019anglais est rarement parl\u00e9 m\u2019ouvre des portes exceptionnelles pour un photographe.<\/p>\n\n\n\n

            Mes reportages sont remarqu\u00e9s et font l\u2019objet de publications. Je c\u00e8de alors mon studio et entre dans le circuit des grandes agences de reportages(Gamma, Sygma, Hemis). Je travaille alors en bin\u00f4me avec le journaliste Patrick Fiori. Nous r\u00e9alisons des reportages de voyage \u00e0 travers le monde pour la presse magazine. Fort de cette exp\u00e9rience, je produis mes premiers travaux textes et photographies en Himalaya qui aboutissent \u00e0 la publication du livre \u00ab Ladakh \u00bb, aux \u00e9ditions Cheminement 2000.<\/p>\n\n\n\n

            Je rejoins alors l\u2019\u00e9quipe du magazine Grands Reportages o\u00f9 je travaille comme grand-reporter pendant 18 ans – la ligne \u00e9ditoriale d\u2019alors est orient\u00e9e vers le reportage ethnographique. Pierre Bigorgne, le r\u00e9dacteur en chef de l\u2019\u00e9poque, me laisse une grande libert\u00e9 \u00e9ditoriale. Cette opportunit\u00e9 me permet d\u2019affiner mon regard sur le monde indien et de publier aux \u00e9ditions Gl\u00e9nat 2010 le livre \u00ab Mother India \u00bb (textes et photos).<\/p>\n\n\n\n

            Mes reportages aupr\u00e8s des nomades tib\u00e9to-indiens font na\u00eetre chez moi un int\u00e9r\u00eat pour les producteurs de laine qui vivent \u00e0 un carrefour entre \u00e9conomie mondiale et traditions nomades. La relation entre la qu\u00eate et la mati\u00e8re m\u2019interpelle. Gr\u00e2ce \u00e0 Dominic Dormeuil, pr\u00e9sident de la soci\u00e9t\u00e9 Dormeuil, je r\u00e9alise une s\u00e9rie de reportages – textes et photos -sur les peuples de la laine \u00e0 travers le monde qui se concr\u00e9tise par la publication du livre \u00ab \u00c0 la recherche des laines pr\u00e9cieuses \u00bb aux \u00e9ditions Gl\u00e9nat 2015.<\/p>\n\n\n\n

            Toujours dans un esprit humaniste, je m\u2019int\u00e9resse aux pierres pr\u00e9cieuses et r\u00e9alise une s\u00e9rie de reportages sur les hommes et la mine. Je suis une formation en gemmologie. Je suis alors invit\u00e9 par une \u00e9quipe de gemmologues autour du Pr Emmanuel Fritsch et Franck Notari, \u00e0 participer \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019un livre sur les gisements de gemmes birmans. L\u2019ouvrage \u00ab Mogok, la vall\u00e9e des pierres pr\u00e9cieuses \u00bb est publi\u00e9 aux \u00e9ditions Gl\u00e9nat 2018.<\/p>\n\n\n\n

            Apr\u00e8s toutes ces ann\u00e9es de reportages, je consacre d\u00e9sormais l\u2019essentiel de mon travail \u00e0 la photographie exp\u00e9rimentale en explorant les proc\u00e9d\u00e9s dits \u00ab anciens \u00bb. Cette activit\u00e9 d\u2019artiste marque un tournant dans ma carri\u00e8re et se concr\u00e9tise aujourd\u2019hui par des expositions.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019art, la science, l\u2019innovation et vous<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

            L\u2019art de la photographie est le pur produit de la soci\u00e9t\u00e9 industrielle. En ce sens, c\u2019est un vecteur privil\u00e9gi\u00e9 de la repr\u00e9sentation du monde \u00e0 l\u2019\u00e8re technologique. La photographie se d\u00e9finit \u00e0 la fois en tant que regard, celui du photographe, et de pertinence, celle des conditions de la photographie. De plus, c\u2019est la seule discipline des arts graphiques que tout le monde pratique d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre. Dans ce contexte, l\u2019artiste photographe doit composer d\u2019une part avec la nature m\u00e9canique de la photographie et, d\u2019autre part, avec l\u2019immense production populaire. L\u2019innovation permanente devient alors une n\u00e9cessit\u00e9 tant pour les artistes que pour les industriels.<\/p>\n\n\n\n

            Mon travail s\u2019inscrit dans le courant de pens\u00e9e qui accorde \u00e0 l\u2019art une dimension spirituelle. J\u2019explore pour cela la mutation dans l\u2019\u0153uvre photographique de ses propres conditions mat\u00e9rielles et contextuelles de production. Par sa nature m\u00e9canique, l\u2019image photographique adh\u00e8re au monde ext\u00e9rieur. C\u2019est une empreinte isomorphique de la lumi\u00e8re et c\u2019est l\u00e0 son paradigme. D\u2019ailleurs dans l\u2019usage commun toute photographie est invisible (Roland Barthes, La chambre claire) : on voit ce qu\u2019elle repr\u00e9sente et non ce qu\u2019elle est. \u00c0 contre-courant de l\u2019image d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9e, j\u2019ai entrepris d\u2019explorer ce que la photographie r\u00e9v\u00e8le par sa mati\u00e8re propre. <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

            En toute logique, je devais ma\u00eetriser les diff\u00e9rents proc\u00e9d\u00e9s photographiques dits \u00ab anciens \u00bb pour manier \u00e0 fa\u00e7on les mat\u00e9riaux sensibles \u00e0 la lumi\u00e8re. Retrouver les savoir-faire et les gestes du pass\u00e9 n\u2019est pas simple – il faut pr\u00e9ciser que les multiples \u00ab tutos \u00bb sur internet sont sans aide. J\u2019ai eu la chance d\u2019\u00eatre initi\u00e9 par Jean-Charles Gros l\u2019un des rares Ma\u00eetres et d\u2019avoir entre les mains les bons ouvrages du 19e – parfois aux allures de grimoires.<\/p>\n\n\n\n

            Et puis il y a eu ma rencontre avec Franck Notari, un \u00e9minent scientifique directeur du laboratoire de gemmologie de Gen\u00e8ve. Expert en min\u00e9raux, il m\u2019accompagne pour \u00e9laborer des techniques de fabrications de pigments avec lesquels je r\u00e9alise des \u00e9preuves photographiques. L\u2019id\u00e9e fondamentale est de r\u00e9ussir \u00e0 produire une \u00e9preuve avec la mati\u00e8re collect\u00e9e sur le lieu de prise de vue : la photographie devient alors une empreinte de la lumi\u00e8re et de la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

            Mon autre champ de recherche concerne les mat\u00e9riaux utilisables en photographie : L\u2019\u00e9clat des m\u00e9taux comme l\u2019argent, le fer, le platine, le palladium\u2026 et les pigments pour la vibrance des couleurs. J\u2019ajoute \u00e0 cela la question essentielle des fibres des papiers\u2026 Ces recherches quelque peu alchimiques entre artisanat et science, sont passionnantes. Mais il ne faudrait pas que la technicit\u00e9 et la virtuosit\u00e9 fassent oublier l\u2019objectif vis\u00e9 : offrir au spectateur la possibilit\u00e9 d\u2019une exp\u00e9rience transcendante.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres qui vous parlent<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Trois \u0153uvres musicales<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n